Neoma lanzó su segundo álbum a la par de su gira internacional el pasado mayo. El nivel de éxito de la artista cuencana se puede medir en función de los artistas con los que ha trabajado, en función de su público y de las ciudades donde la escuchan.
Foto: Juan S. Jaramillo.
Neoma es una de las voces femeninas -y no femeninas- más interesantes de la escena ecuatoriana (al menos para quien escribe estas líneas). Con tan solo 21 años, la cantautora, compositora y productora cuencana radicada en Denver (EE.UU) cuenta con dos álbumes de estudio publicados: Real (2019), y una de las gratas sorpresas de este año, Hyperreal.
Su segundo álbum fue lanzado a la par de su gira internacional el pasado mayo. El tour empezó en su hogar, Denver, en un show en el que Neoma presentó las canciones de Hyperreal de manera inédita. Posteriormente pasó por Bogotá (el concierto en Medellín se canceló por problemas con el venue), hasta llegar a Ecuador el 13 de mayo, fecha en la que se presentó en Riobamba.
Ya en la tierra madre, Neoma visitó Quito, Ambato, Montañita y Cuenca, en un tour lleno de apariciones de artistas con los que ha trabajado esta reina del pop independiente. En su concierto en Quito, se presentaron Pedro Bomfin, Paula García y Derian Dorian.
Neoma en el escenario con Pedro Bomfin de Lolabúm | Tour Hyperreal, Soundgarden, Quito, 14 de mayo de 2022. | Foto: Juan S. Jaramillo
Y es que el nivel de éxito de Neoma se puede medir en función de los artistas con los que ha trabajado, en función de su público, y también en función de las ciudades donde la escuchan y en las que se presenta. Así que vamos por partes.
Los feats en los que ha trabajado Neoma están llenos de nombres reconocidos de la escena indie ecuatoriana, con un pie en Quito y otro en Cuenca: Lolabúm, Pastizales, Alkaloides, La Madre Tirana, Método y Amantina.
Su estilo sonoramente pegajoso y sus letras relacionables y profundas, la han llevado también a ser escuchada en varios países. Sus conciertos en Bogotá y Denver (las primeras paradas del tour) agotaron las entradas, prueba de que su público -así sea de nicho- la sigue a donde va. En otras palabras, tiene comunidad.
En Spotify, Ciudad de México se posiciona como la ciudad en la que más la escuchan, seguida de Quito, Guayaquil, Bogotá y Lima, en ese orden. Además, Spotify Colombia la eligió recientemente como “artista Radar del mes”. Esto, entre otras cosas, implica ser la imagen de portada de la playlist “Radar Andinos”, la cual difunde artistas novedosxs de Venezuela, Colombia, Perú y Ecuador, entre sus más de 15.000 seguidores.
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En marzo de este año abrió el concierto de The Marías en Denver. Ya sabes, The Marías, esa banda indie pop, fundada por una puertorriqueña y un californiano, que sacó un tema junto a Bad Bunny en su último álbum.
Carla Huiracocha, como se llama cuando no es Neoma, es tajante al momento de analizar las razones de su éxito. A continuación, cinco claves para entender el buen momento musical que vive esta joven artista:
1. Mantenerse real y honesta en sus composiciones
«Me quiero deshacer de muchas de las emociones que el patriarcado te dice que están mal sentir». Foto: Juan S. Jaramillo
“Hacer tu música de una forma honesta y con amor al arte y pasión, te va a llevar a donde quieras ir”, dice Neoma, antes de aclarar que ella está donde está -en parte- gracias a su equipo de producción.
Esa honestidad se puede ver reflejada en los riesgos que toma al momento de componer. Hyperreal es, en diferentes facetas, un atrevimiento.
Por el lado musical, Neoma mezcla en este álbum elementos de la música pop ochentera, entre sonidos de synthpop y música disco, y los combina con elementos del hyperpop, una corriente musical totalmente contemporánea.
La honestidad también se hace presente en su faceta como escritora. En las canciones de Hyperreal se habla desde una voz profunda, introspectiva y también crítica.
El tema “Condena”, el primero del disco, profundiza en cómo es crecer siendo mujer y artista en una ciudad conservadora como Cuenca. Aquí, explica Neoma, se encuentra “el núcleo de la furia” que desata las demás emociones presentes en el disco.
En el resto de canciones otros temas que se topan son el desamor, los celos, la envidia y el apego. “Me quiero deshacer de estas cosas. Me quiero deshacer de muchas de las emociones que el patriarcado te dice que están mal sentir”, confiesa.
2. Llenarse de influencias bacanes
Unx gran artista no se hace de la nada. Neoma mantiene una personalidad musical muy marcada en cuanto a géneros y gustos. Entre las influencias que marcan el sonido de Hyperreal, Neoma menciona específicamente a artistas de la comunidad LGBT+: Arca, Soffie, Pablo Vittar, Lady Gaga.
Estas influencias, asegura, no son solo sonoras, sino que le han permitido explorar en sus canciones temas acerca de su sexualidad, sus relaciones personales y las distintas formas de amor y desamor.
3. Mantenerse cercana a su comunidad
Uno de los retos que enfrenta Neoma es el de ser una artista “ausente”, por su situación de persona migrante en Estados Unidos. Sin embargo, como mencioné anteriormente, Neoma tiene comunidad. Y eso, se ha visto, es algo clave para que proyectos musicales despeguen en Ecuador y en el mundo.
Y para lograrlo son clave las redes sociales. Gracias a ellas, cuenta Neoma, puede sentir a esa comunidad y comunicarse con ella de manera fácil. “Yo sé quiénes son esos fans, me sé su nombre de usuario”, confiesa entre risas.
Twitter, por ejemplo, es una red social donde Neoma es muy activa y arroja comentarios o pensamientos cotidianos, generando una cercanía con sus seguidorxs.
Hoy se merienda el platillo que mejor me sale: arroz con atún
— NEOMA? (@Neoma_lun) July 8, 2022
Otra manera de mantenerse cercana a su gente es a través de los medios locales y las giras. “Trato de venir de gira lo más que puedo, trato de colaborar full con artistas locales y comunicarme con los medios ecuatorianos cada que saco un tema” (Y esto es algo que nos consta).
4. No cerrarse a otros públicos
Neoma en el escenario | Tour Hyperreal, Soundgarden, Quito, 14 de mayo de 2022. | Foto: Juan S. Jaramillo
El concierto en Bogotá, cuenta Neoma, le dejó ver que esta comunidad de fans que la siguen es transfronteriza. Según ella, la idea de tocar en Colombia era la de darse a conocer.
Sin embargo, una vez allí, se dieron cuenta de que entre las 150 personas que asistieron a Tejo Tumerqué (el venue donde tocaron) muchos eran fans de peso. “Me sorprendió”, confiesa. “Yo no pensé que la gente iba a estar coreando las canciones, comprando merch, tomándose fotos».
Esto también se ve reflejado en sus composiciones. Uno de los riesgos más grandes, nos cuenta, fue el hacer música en inglés. Decisión creativa que, en realidad, ya estaba presente en Real.
Pero no es una decisión gratuita. Desde hace cinco años que Neoma vive en Denver junto a su pareja, el productor Danny Pauta. Y de vivir como inmigrante, con idiomas e identidades entrecruzadas, surgió la necesidad de expresarse en ambos idiomas. “Hago música en inglés porque es parte de mi identidad”, dice.
Y esto, comenta, ha causado que también más gente de Denver y EE.UU la conozca, ya que, de cierta manera, el público migrante y latino se siente identificado con el uso del spanglish como lengua principal en sus canciones.
5. Autoformación y disciplina
«siento que las mujeres siempre hemos sido secundarias en la música». Foto: Juan S. Jaramillo
“Yo no fui a la universidad. Nunca estudié música. Pero siempre estoy educándome”, dice Carla. Esta revelación resulta sorpresiva, ya que además cuenta que “un statement del disco es que yo produje la mayoría de las canciones”.
Clases de bajo, de canto y producción musical son parte del trabajo invertido en el proyecto. Además, Carla forma parte de The Mañanas, una banda multinacional de Denver, en la que ella participa tocando el bajo y Danny Pauta es uno de los principales compositores.
También ha sido importante, cuenta Neoma, mantener un nivel alto de exigencia y profesionalismo. Para ella, el ser mujer y artista conlleva muchas presiones y exigencias que en algunos contextos masculinos no existen. La presión estética, por ejemplo.
Sin embargo, Neoma le ha dado la vuelta a esas imposiciones. Ella misma exige a su banda (todos varones) mantener una estética impecable que vaya de la mano con el concepto visual del proyecto.
“Para mí ver mi nombre en una canción… Que diga “compuesta, escrita por,” es importante. Porque siento que las mujeres siempre hemos sido secundarias en la música. Siempre es el productor, el ingeniero, al que se le da prioridad, cuando hay muchas mujeres increíbles detrás”.
Y Neoma es consciente de que lo que haga como artista mujer trasciende más allá de ella misma.“Yo siento que puedo ser ese ejemplo para las artistas del futuro”, dice en tono orgulloso.
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En definitiva, el momento que atraviesa Neoma es fruto de un gran esfuerzo creativo y un trabajo en equipo liderado por una voz firme. Su música es de esas alineaciones poco probables, cuando se juntan talento, buen gusto, inteligencia y sensibilidad.
Hyperreal cumple bien su función de segundo disco. Explota las cualidades que Neoma ya mostró en Real (como sus letras e identidad sonora bien definidas) y las canaliza hacia nuevas posibilidades, a través de sonidos cada vez más experimentales y sofisticados.
Es una declaración sobre la calidad y capacidad creativa de Neoma y una promesa de que la artista seguirá empujando hacia arriba.
Tanto el álbum Hyperreal, como el tour, reflejan un gran trabajo y esfuerzo de Neoma por seguir sumando a su proyecto musical. Además, se encuentra en un punto clave para la carrera de cualquier artista: el momento en que deja de ser emergente y se convierte en un proyecto consolidado.
Temas imperdibles del álbum: Hyperreal, Condena, FIXXIÓN y Muse.
