Le preguntamos a Renata Nieto (LaTorre) qué significa para ella este momento en su carrera tras aparecer en la plataforma COLORS y nos envió esta hermosa carta.
Hay algo importante en cómo entiendo este momento con COLORS, y es que no lo veo como un punto de inflexión aislado, sino como parte de un proceso mucho más largo. Tiene un peso simbólico fuerte, porque es un espacio que siempre admiré, pero es la consecuencia de un camino y trabajo que viene gestándose hace años.
Recuerdo que en la universidad veía las sesiones con mis compañeros músicos, y se sentía como algo lejano, casi inalcanzable desde el contexto ecuatoriano. Entonces, cuando finalmente estás ahí, hay algo muy particular que pasa: empiezas a verte a ti misma desde otro lugar.
No me refiero a la validación externa, sino al cómo uno construye su identidad para sí mismo: cómo se escucha, cómo se ve en una imagen, en un video. En ese sentido, verme en esa plataforma me hace decir: Ok, esto que llevo años construyendo también existe en ese plano.
Este no ha sido un proceso en solitario
Para mí conecta mucho con ese proceso personal de haber dejado el derecho y haber elegido la música como camino. No fue inmediato llegar a creerme artista, fue algo que fui construyendo con el tiempo, y estar en COLORS es un paso más en ese proceso de apropiarme de ese lugar. También lo siento como la condensación de muchos años de trabajo, de sostener algo que desde lo lógico a veces no tiene mucho sentido.
Ser artista implica vivir en una especie de inestabilidad constante, en procesos creativos intensos, a veces caóticos. Desde afuera se ve el resultado, pero no todo el recorrido interno. Y es importante decir que este no ha sido un proceso en solitario.
Aunque sea un proyecto solista, ha habido personas clave en su construcción. Alejandro Mendoza, XUZU, ha sido fundamental como productor y muchas veces co-compositor, aportando una mirada muy particular sobre lo ecuatoriano y una forma propia de reformular los sonidos tradicionales. También personas como Gricel Onofre (Astilla Agencia) que, desde Ecuador, han estado muy presentes en el proceso. Ellos, junto con otros colaboradores, han hecho que el proyecto sea posible y también más visible hacia afuera.
Como artista mestiza, ese proceso también implica un cuidado constante
A partir de ahí se han ido generando nuevos vínculos, como el trabajo que estoy desarrollando ahora en España con LALAKABRA y Warner Chappell. Todo nace de una semilla que empezó a crecer en Ecuador, desde esa necesidad de encontrar una identidad.
Como artista mestiza, ese proceso también implica un cuidado constante: cómo representar lo propio sin caer en exotismos, folclorismos o apropiaciones. Es algo que siempre hemos trabajado con mucha atención, porque entendemos que también influye en cómo se percibe nuestra cultura desde afuera.
Entonces, más que COLORS en sí, lo que este momento representa es la cristalización de ese recorrido. De haber sostenido una elección de vida y empezar a ver cómo toma forma. De generar conexiones en el proceso: con el público, con la comunidad, y con otros artistas.
Siento que estos momentos también aportan a construir un contexto e insumos para los artistas que vienen después. Dejan un punto de partida desde donde se puede crear, cuestionar o romper. Ellos no tienen que hacer lo mismo que yo. Las nuevas olas también se dan como consecuencia de cuestionar lo anterior, pero para eso es importante que haya algo previo que cuestionar.
—Renata Nieto
