Una avalancha cargada de las técnicas más novedosas de animación contemporánea y storytelling está por llegar el 18 y 19 de diciembre. Charlas dinámicas, talleres de trabajo práctico y diálogo de intercambio de ideas parecen ser una buena mezcla para mejorar el proceso creativo individual. Así lo pensaron en Creative Wave, una iniciativa distinta que promete volar la cabeza a todas las personas afines con la animación y la cinematografía.
Este evento está maquinado para dar herramientas en campos como el cortometraje animado, la publicidad, la ilustración, el diseño, los juegos electrónicos, los videos musicales animados y en general es aplicable a todos los medios artísticos digitales. El objetivo: sacar a las ideas de la obscuridad y reproducirlas, convertidas en un producto original de alta calidad.
De dónde nace
Un amargado Vikingo (Diego Villacís), un fantástico mutante (Nico Loza) y un divertido panda (Sebastián Brborich) son los tres lunáticos animadores que están detrás de esta oleada de imaginación. Para ellos existe un déficit de conocimiento y especialización en el medio de la animación ecuatoriana en general y no pretenden esperar sentados a que desaparezca. Al sentirse frustrados con el gris porvenir, se bajaron de las naves y decidieron llevar su aventura a escenarios más reales. Con el ingrediente principal del conocimiento buscan unir y motivar a los otros extraterrestres de la animación a avanzar hasta donde su infinito deseo de creación les permita.
“Esto representa un cambio para poder salir juntos como industria y darnos cuenta que si tenemos mucho talento.” Sebastián Brborich
La ola viene con fuerza
A diferencia de otros eventos parecidos, Creative Wave no solo se limita a los conceptos habituales aburridos transmitidos generalmente mediante monólogos monótonos. Al contrario, para la organización de la ola creativa, la conversación, el contacto entre expositores y el público es primordial. Entre los temas más cotizados están los efectos especiales para animación 2D y el concept art. Algo que también convierte este encuentro de arte digital en algo distinto es la oportunidad de ver los procesos de trabajo en vivo de los profesionales conferencistas, los que presentaran una especie de demo en su intervención.
Por aquí les muestro el video de animación 3D recomendado por Felipe Terán, uno de los expositores principales de Creative Wave:
El plan es trabajar a las ideas desde el inicio; con un guión de cortometraje emotivo y un desarrollo de personajes y escenarios objetivo hasta llegar al producto final innovador. El taller de 3D, motion mechanics; para crear una caminata perfecta, guías de dibujo gestual para animación, creación de storyboard y sesiones de trabajo directas son solo algunos talleres que suman a este completo oleaje de aprendizaje.
“No hay que aferrarse al sueño solo soñando; hay que aferrarse haciendo. Este trabajo se trata de disciplina” Felipe Terán – expositor
Hacia dónde va
Si este año atraen a 50, de seguro el próximo asistirán 100. Parte de sus objetivos es que Creative Wave se quede de legado para el futuro. La idea es organizar uno cada año. Quieren también hacer un estudio de necesidades del medio cada vez, para de esa forma, siempre estar a la vanguardia en información productiva para esta naciente comunidad sedienta de fantasía.
“Hay que seguir descubriendo y dando a conocer a los tremendos profesionales competentes que están trabajando en silencio en nuestro país” Diego Villacís
En donde no hay que preocuparse por presupuesto, espacio o actores, lo que prima es creatividad y la libertad absoluta de creación de los más imposibles escenarios. La animación explora las relaciones humanas, contigo mismo y con el cosmos. En un producto donde todo es creado no existe la casualidad y cada elemento es un significante de lo que quieres decir. El correcto manejo del leguaje audiovisual es lo que hace la diferencia al momento de crear buenas historias.