¿Por qué coleccionar «De Taitas y De Mamas»?

“De Taitas y De Mamas” es como una reunión con abuelos. Escucharlos es un viaje legendario porque su existencia, que se siente presente y pasada, confunde las nociones de realidad. Así, los sonidos y las letras generan imágenes fantásticas, como salidas de cuentos antiguos.

Este paquete de personajes, música, fotos e historias es una producción de Ivis Flies y Mariana Pizarro. Ellos, con la intención de documentar saberes y tradiciones sonoras, presentan un acercamiento respetuoso a leyendas de la música ecuatoriana. El talento de esos artistas se encapsula en seis discos, todos envueltos con imágenes y textos que permiten familiarizarse con el contexto de cada taita y mama.

El abanico se despliega una vez que se abre la envoltura que compacta los discos. En ese momento, se descubre que cada pieza de la colección está muy bien construida. Si bien hay una estética que abraza al proyecto, cada disco se siente como un universo independiente, se percibe el trabajo y contacto que se vivió con todos los músicos.

El encuentro con los artistas empieza en cualquier orden. Así, se puede conocer a Mariano Palacios. Él es un trovador, amorfinero y cantautor de San Jacinto, quien día a día canta en el Malecón de la playa de Manta. Apenas se escuchan algunas notas de su guitarra -la cual domina desde que era muy pequeño- se puede intuir el tono en el que hablará de las cosas. Él es elegante al expresarse y sus palabras transportan sutilmente a la cotidianidad de otras épocas.

Los sonidos de Julian Tucumbi construyen paisajes andinos. Él toca 22 instrumentos, la mayoría de viento. Ellos lo han acompañado en su trabajo en las montañas. Escuchar su música es sentir la fuerza de sus pulmones que se expanden para poder respirar en las alturas. Los tambores parecen llegar directo al pecho y unirse a los latidos del corazón. Al oír sus canciones, podemos imaginarlo en medio de los nevados y páramos, fuerte y sabio.

Las Tres Marías son una fiesta en tono agudo. La dulzura de estas tres hermanas del Valle del Chota se entrelaza en juegos vocales ensamblados con maestría. María Rosa Elena, María Magdalena y Gloria Pavón Julios entonan coplas de la Bomba originaria y cantan canciones que les heredó su papá. Su música remite a las abuelitas que alivian las penas con historias alegres, palabras ligeras y gestos cálidos.

A Don Naza se lo encuentra entre sonidos de marimba y bombo. La voz de Segundo Nazareno, nacido en San Lorenzo, sobresale entre la fiesta musical que lo rodea. A sus 92 años sus palabras se imponen sobre los instrumentos y lideran la dispersión de los sonidos. Al escucharlo, se siente que él es quien pone las reglas… él es el cantante.

Mishqui Chullumbu toca su violín en medio de la selva amazónica. Él nació y vive en Porotoyacu, un poblado cercano al Río Napo y ha dedicado su vida a la gestión cultural. Escuchar su música es conocer historias de los pueblos del oriente, del paso de sus visitantes y los lugares vecinos. Este artista conoce mucho, entiende su cultura y su universalidad. Su música es amplia y tiene perspectiva.

La voz de Papá Roncón es profunda y gruesa, está libre de pretensiones y llena de experiencia. Guillermo Ayoví es un maestro de la guitarra y de la marimba que tiene un Centro Cultural en su casa, en Borbón. Enseñar es su misión en la vida y sus conocimientos son muy valiosos para la conservación de la música que se hace en el norte de Esmeraldas. Su presencia es imponente, lleva puesto con orgullo un traje africano y se sitúa detrás de la marimba con total autoridad. Desde ahí recrea la memoria de su pueblo.

Los personajes legendarios provienen de distintos sitios y transmiten su sabiduría en diversos tonos. Así, cada disco ofrece el encuentro con seres únicos y maravillosos. Las historias que ellos cuentan suenan contundentes porque acarrean años de aprendizajes y experiencias. A la vez, se sienten actuales porque la fuerza de sus voces e instrumentos delatan sus ganas de seguir difundiendo su cultura.

Únete a la conversación