Noches para desempolvar el ático de la escena

Nuestra escena independiente está viviendo un momento de crecimiento acelerado. Hay tanto que ver hacia delante, que podría ser fácil olvidar que tanta música ha tenido un pasado importante. Lleno de momentos -algunos de ellos memorables y otros que casi se pierden en el olvido-, Youtube es como un baúl de recuerdos nostálgicos.

Como todo pasado que se respeta, el pasado de nuestra música independiente está hecho de retazos. Para apreciarlo en toda su gloria hay que rebuscar el internet como si estuviésemos desempolvando las cajas de un ático. Pero, aunque la memoria sea frágil para quienes vivieron con gusto y presencia las décadas pasadas de nuestra música, ese pasado siempre va a estar deambulando por ahí. Por eso vale la pena escarbar entre los pliegues de la red, para desenterrar aquellas partes de nuestra escena que por poco se esconden, pero que ahora resurgen para ser vistas por ojos nuevos.

Fotograma de los visuales de «Despedida» de Guardarraya, por Juan Pablo Guerrero.

Aquí una lista corta y llena de cariño de algunos retazos musicales de la escena independiente ecuatoriana:

1. «Eso Fue Todo» / El Retorno de Exxon Valdez

Nunca hubo una banda tan mala y tan buena al mismo tiempo. Sin pose alguna, la música de El Retorno habla con honestidad cruda de la vida de los jóvenes de clase media alta en el Quito de los 2000: parecida a la de hoy, más de lo que se imaginan. El Peque Mantilla, el Mateo Herrera, el Juan Fernando Muñoz, el Esteban Neumann y el Mario González seguramente nunca previeron que sus canciones se convertirían en un retrato social de la época, con el que muchos jóvenes se identificarían. Incluso los de generaciones más tardías los tomaron como símbolos suyos, cuando los integrantes de El Retorno ya se habían vuelto adultos, habían dejado algunas drogas y conseguido trabajo y familias estables. Eso Fue Todo es un verdadero objeto-de-culto. Masterizado con todos los errores de la grabación y todos los comentarios irreverentes dichos entre tema y tema, suena definitivamente como sonaría Quito en su faceta más tosca y divertida. Es inevitable cabecear desordenadamente y cantar, como si fuesen partes el himno nacional, los versos que dicen: Marcelo, que lindo me dejaste el pelo. Santiago, vuelve y cuando quieras te lo hago…

2.  «Aquí me Huele a Pescao» – Live in Europe / Rocola Bacalao

La Rocola siempre será un clásico dentro del acervo musical contemporáneo de nuestro país. «The Chimbest Band in the Universe», como se autodenominaron, es una de las primeras bandas ecuatorianas en hacer el esfuerzo de cruzar el Atlántico para tourear en Europa, durmiendo en furgonetas, comiendo barato y tocando en todo open-air que se pusiera en su camino. Su «Infiel-No» Tour entre mayo y junio de 2010 marcó un antes y un después en la historia de la banda, dándoles el chance de pisar duro en el viejo continente y de vivir encuentros memorables, como aquel que tuvieran con Gogol Bordello. Este híbrido, entre registro de sus conciertos y videoclip en vivo de «Aquí me Huele a Pescao», es un testimonio contundente de lo importante que fue esa gira para la historia de la música alternativa local. And the party doesn’t stop dice Shadito Mendieta al empezar el tema, dejando en claro que The Chimbest Band is in da house.

3. Q.T.P.D. / Las Vírgenes Violadoras

Hay un sinnúmero de símbolos por los cuales podría identificarse a esta banda insignia del underground de la Perla del Pacífico. El vestido de novia y la peluca de rizos dorados o el dejo guayaco profundo en el que parecen perderse las «erres» que salen de la boca de su vocalista; la máscara de diablo que usa el bajista y que tranquilamente podría haber sido elaborada a partir de una media; la acidez en los títulos y versos de sus canciones (Se mea en mi cara, me trago su orina o Mi pedo en tu boca). Las Vírgenes Violadoras siempre se promocionaron como la banda del «punk del futuro», pero se convirtieron en uno de los productos más interesantes del pasado musical de esa ciudad caliente, porque nunca tuvieron ganas de mantenerse a tono con los tiempos.

Q.T.P.D. (las siglas para «Qué te puedo decir») es su versión agonizante del romance, salida de su disco Canciones de Amor Podrido y Sin Esperanza, de hace seis años. Una fiesta de té rosada nunca se vio tan deprimente.

4. Selekta Combinación / Sudakaya

Sudakaya es la banda estelar de «La tierra de las flores y las frutas». Hasta 2012, cuando sacaron su último álbum, produjeron lo que podría considerarse como el reggae más sólido que han parido estas tierras. Serán recordados por sus hits como «Nueve Soplos», «Todo Va Bien» o el alegre «Tropical Seco».

No obstante, el disco Selekta Combinación, reúne algunas de sus canciones más interesantes. Con él, hace nueve años ya se posicionaban en los escenarios del país como una de las bandas más llamativas por la calidad de su fusión rítmica. Cabe agradecer a TOMO Flores, el usuario de Youtube que subió este álbum para que la gente pueda revivir a Sudakaya desde sus computadores.

5. «Coches de Choque» / Mamá Vudú

Mamá Vudú tal vez no es la banda más popular de nuestro país, pero de seguro marcó un nuevo momento para el sonido del rock ecuatoriano. Fueron pioneros en alejarse de la brutalidad del punk y el metal y jugar con matices más industriales y electrónicos. Su música está llena de atmósferas y parece evocar todas las tardes lluviosas y grises de Quito con una sutileza melancólica que induce a tener recuerdos tristes. Podría decirse que son los primos lejanos ecuatorianos de New Order o Joy Division. Todo esto, antes de que el indie y el postrock se hicieran chéveres.

Este cover de «Coches de Choque» del español Javier Corcobado es un artículo de recuerdo de la banda, desenterrado por su ex vocalista Roger Ycaza para nosotros. Aunque no sea un tema suyo, demuestra la capacidad de Mamá Vudú para imprimirle su propio estado de ánimo sombrío a las notas que tocaban, y con las que tocaron las fibras de un gran número de adolescentes incomprendidos durante la década pasada.

6. «Regresa» – En Vivo desde La Butaca / MUNN

Hay varias razones por las cuales esta canción tiene una carga especial de nostalgia. MUNN está inactivo (salvo ciertas presentaciones acústicas ocasionales), después de una carrera de mediano plazo en la que dejaron plantado un nuevo sonido para la música hecha en este país. Su rock, más trip-hop con líneas electrónicas, era un producto selecto y muy bien pensado. Poco después de lanzar Aquí/Ahora, su segundo álbum, debieron darse un receso indefinido, dejándonos saber que la música todavía es una empresa jodida en Ecuador.

Mientras, La Butaca, uno de los espacios de música y teatro más íntimos de Quito, también se vio obligado a cerrar sus puertas hace pocos días. MUNN se reunió recientemente solo para despedir a La Butaca en un último aliento. Esta versión de hace 3 años de «Regresa», tocada en este teatro, suena como un himno de la despedida para ambos personajes. Esperamos que no pierdan el camino de vuelta…

7. «Un trago no está mal» – En Vivo en la Alianza Francesa / Guardarraya

Ni siquiera sabemos a ciencia cierta si este es el título de la canción. Lo que sí sabemos es que de estos acordes de Guardarraya se desprende un himno a la bohemia, un manifiesto de la esencia con que esta banda conquista los corazones de sus hinchas. Una oda desgarradora al juego complicado que se libra entre la tristeza y la dicha de una borrachera.

Antes de comenzar a expandir su carrera en escenarios grandes alrededor del país, Guardarraya vivió un buen tiempo haciendo honor a su carácter bohemio, con shows íntimos en los escenarios de teatros de Quito como el de la Alianza Francesa o el Patio de Comedias.

Su música casi parecería pertenecer a estos lugares oscuros y estrechos, llamando a la melancolía y a la nostalgia con cada nota. Este video de uno de sus shows en la Alianza fue subido hace 5 años a Youtube, y desde entonces no hay registro de que hayan vuelto a tocar el tema en público. Quien hizo la grabación, ese momento seguramente no tenía idea de que grabó uno de los momentos más honestos de la banda en su década y media de carrera, inmortalizándolo en el internet para que no se perdiera entre las telas y las tablas de ese teatro. Vamos a reír a carcajadas…Juntos Venceremos.

*BONUS: «Taza de Café» – En Sesiones al Parque / Da Pawn.

Da Pawn está a punto de sacar un nuevo disco. Su sonido ha madurado mucho en el camino, alejándose un poco de su origen más «inocente». Si se rebobinamos el tiempo hacia 2013, nos encontraríamos con una versión de Da Pawn que casi parece la de otra banda. Dando sus primeros pasos antes de El Peón, protagonizaron esta sesión, acompañando a la vez los primeros pasos de Sesiones al Parque. En este corto periodo de tiempo, tanto la banda como Sesiones han cambiado y se han renovado. Con todo, nada quita que nos guste volver al pasado al ver este video y corroborar su crecimiento.

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