Inventar personajes: cosa de locos o de artistas

Juan Sebastián Aguirre es un inventor. Recrea personajes que salen de su imaginación, pero que a su vez guardan un parecido con la realidad. Tienen los pelos de colores, pero también tienen dientes de oro y mal humor. Envejecen, se ensucian y flotan por el mar en calzoncillos. Su forma de ver la personalidad de la gente, lo llevó a retratarla –muy a su manera-, en las paredes y en el papel. El mundo de ficción y color que aparece entre sus manos está firmado por Apitatán.

Las habilidades creativas del Juanse traspasan a la narración de situaciones con personajes llenos de formas. En estos días, abrió las inscripciones para un taller para compartir las herramientas que utiliza en la creación de personajes que digan quiénes son, qué hacen o qué intenciones tienen con sólo mirarlos. Este encuentro será el punto de partida para empezar a girar por Colombia y México, donde irá soltando los trapos al sol sobre cómo narrar y construir, cómo poner a volar la imaginación sin perder la perspectiva o las proporciones.

Apitatán llegó a los patios de Radio COCOA y, sentados en el césped, conversamos sobre el oficio de inventar personas, algo que sólo podrían hacer los locos o los artistas, en este caso, a través de la ilustración y el dibujo.

Foto: Archivo de Apitatán

¿Cómo nació este interés por ilustrar personajes?

De niños, tenemos un lenguaje visual que a veces dejamos de lado, porque tus padres no supieron valorar un dibujo que les regalaste o porque un profesor te dijo que no se dibuja así y eso genera un pequeño trauma que detiene ese proceso. Es una forma de comunicar y decir cosas. Cada persona tiene miles de facetas adentro y muchas cosas que decir. A partir de eso surgen caracteres o personajes dentro de uno mismo. Yo, por ejemplo, puedo tener adentro a un viejito o a una señora regañona. Siempre es interesante poder dar forma a esos personajes que uno lleva dentro suyo.

¿Todos tus personajes tenían personalidad desde un principio?

Siempre es interesante empezar a ver cómo la personalidad se puede reflejar diferentes aspectos: en la forma del dibujo, en cómo está construido un personaje. Es muy bacán que puedas hacer un personaje y alguien que lo está viendo pueda definir cómo es su personalidad. Ese siempre es el reto.

En tu proceso como artista urbano, ¿qué rasgos te diste cuenta con el tiempo que eran claves para delatar quiénes son? ¿Qué rasgos comunes tienen tus personajes ahora?

El tema del arte urbano ha sido justo eso, encontrar la manera de generar un espejo en los muros, para que la gente que camine se vea reflejada. He visto rasgos comunes, y uno de esos es nuestra ascendencia indígena. Pómulos bien marcados, rasgos fuertes en los rostros. Pero creo que también es un tema de prestar atención a las sutilezas. Por ejemplo, la combinación entre líneas más redondas y líneas más angulosas.

A mí me gusta crear anti-héroes, personajes que se alejan por completo de la estética publicitaria. No son bonitos, no están bien peinados, tienen las patas flacas, andan en calzoncillos, tienen ojeras, están mal afeitados. La estética que yo utilizo va por reflejar quiénes somos si es que no nos arreglamos tanto. Es una alternativa a la publicidad, decir otras cosas que la publicidad no puede decir por enfrascarse en estereotipos de lo que deberíamos ser.

¿Qué comparten los personajes gráficos con personajes en otros géneros del arte?

Un personaje gráfico está compuesto por muchas capas. Pero hay ciertos rasgos que te pueden dar señales de su personalidad. Todo está en los detalles que coloques en la construcción del personaje. Como un personaje amigable que en sus ojos lleva un poco de malicia. Ese es el reto. Encontrar la manera de crear personajes que no sean fáciles de descifrar. Que puedas llevarte una primera impresión, pero que cuando sigas indagando, puedas encontrar cosas más complejas, sus contradicciones. La creación de cualquier personaje puede ir desde lo más infantil y puro, hasta ya aquellos que tienen mensajes adentro de su construcción.

¿Llevas cuenta de todos los personajes que han pasado de tu mente al dibujo?

En el tiempo en el que estado en esto, han existido personajes que se van quedando, pero que a veces los recuerdo y los vuelvo a revivir en otras creaciones. Hay personajes que son híbridos de unos y otros, y otros que se mantienen en el tiempo y siguen contándome historias, entonces se quedan al lado mío. Hay personajes que aparecen esporádicamente, como los ancianos. Muchos de ellos cuentan historias que a mí también me pasan o que quisiera que me pasen. Parten mucho de pensar en torno a una narrativa y quién sería el ideal para contar esta historia. No tengo la menor idea cuántos personajes he creado. Algunos personajes ni siquiera han salido a la luz. Guardados en el bocetero, están esperando el momento ideal para transformarse en un cuadro, en una ilustración o en un mural.

Haciendo cuentas, ¿qué tan autobiográfico es tu trabajo?

La persona a la que más conoces, siempre serás tú mismo. Más o menos sabes cuál es tu fisonomía. Varias creaciones parten de cuestiones autobiográficas, pero mucho de lo que yo hago es sin referencia, entonces parte de la mente. Previo a haber estado dibujando mucho figura humana, tienes ciertos elementos que se te van quedando. A veces sí, a veces no. Hay veces que se parece, pero en realidad es otro (risas). Es bacán también ponerse un disfraz y ser otra persona. Crear personajes es un poco eso, crear algo que tiene de ti, pero puede que sea un antagonista.

Los datos

Las inscripciones al taller están abiertas hasta el sábado 15 de febrero de 2015.
El taller será el 21 y 22 de febrero de 10h00 a 17h00 (duración total de 12 horas)
Valor de Taller: $100
Contacto: info@apitatan.ec / 0995 401 813

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