Días antes del concierto por la primera década de Blasfemia, Guanaco nos dio cita en el mismo lugar donde sucedería el ritual conmemorativo.
No son muchos los nombres de los artistas en el Ecuador que han sostenido una carrera de más de dos décadas rapeando. Sereno y entusiasta, Guanaco MC encabeza sin duda esa lista. A sus 47 años, Juan Pablo Cobo (nombre de pila) sabe hablar sobre el éxito y la frustración cual atleta cuya cualidad mejor labrada es la resistencia.
Días antes del concierto por la primera década de Blasfemia, su cuarto álbum de estudio, el rapero nos dio cita en el mismo lugar donde sucedería el ritual conmemorativo: el Teatro Nacional Sucre. Allí conversamos sobre sus inicios, su recorrido y el momento actual de su carrera.
El concierto, realizado a mediados de julio, agotó las entradas bajo la promesa cumplida de que sería un show inolvidable. Y así fue, con banda completa, la adición del cuarteto de cuerdas de InConcerto, y la participación de dos proyectos afines al rapero como teloneros: ELENAH y 2LC.
Blasfemia, un álbum que le puso al hip hop a danzar con la música rockolera y criolla, significó en su momento una torcedura para el género que, en su búsqueda por validación en la industria, ha creado sus propias ortodoxias.
Guanaco, antes de que los ritmos urbanos empezaran a jugar con las músicas de raíz o tradicionales en el mainstream mundial (guiño al Madrileño de Tangana), ya nos había ofrecido una obra innovadora. Una obra que, sin la pretensión de innovar, sentó un precedente que sigue sonando, pues esa, de hecho, es su mejor virtud: la atemporalidad.
Muchas cosas pasaron en diez años: Flor y puñal (2024), Cholonización (2021), El Webveo (show de entrevistas producido por Waráx Arte y conducido por el rapero), por mencionar un par. Juan Pablo Cobo sigue siendo el mismo man que, en un viaje con amigos, jode y hace chistes, pero su mirada brilla con más seguridad que una década atrás.
No fue un capricho suyo levantar un concierto conmemorativo, nos dijo, sentado en las butacas del Sucre con vista al escenario en el que se pararía por primera vez a presentar el disco de la A a la Z. Tampoco se trataba de la nostalgia.
Fue una manera de constatar que Blasfemia sigue emocionando y dialogando con nuevas y viejas generaciones, y por ende, reconocer que el trabajo de todas las personas involucradas en su creación no fue en vano.
La entrevista completa puede verse aquí: