Radio COCOA desnuda el listado de artistas de este año. Con un cartel más reducido que años anteriores pero conservando la calidad, el eje es descubrir las nuevas tendencias mundiales del jazz contemporáneo.
“En el interior de un pequeño bar escondido entre las calles laberinto de New York, entre el humo de cigarrillo y la tenue luz de las velas se logra apenas distinguir la cara del intérprete. Un músico sencillo que expone su alma por medio de la música delante de un modesto escenario de aforo limitado. Este sentimiento se torna colectivo en cuanto poco a poco todos sintonizan bajo el mismo compartir musical. Sentados en pequeñas mesas cercanas al micrófono, todos se vuelven uno bajo el techo de los classic jazz clubs, característico de los 50.”
Así es como caracteriza los conciertos de este año Fabiola Pazmiño, la productora general del festival. En su edición número 13 se presentan 40 proyectos surtidos entre nacionales e internacionales para exponer junto a ellos las nacientes tendencias del jazz contemporáneo. El Teatro Sucre y el Teatro Variedades Ernesto Albán serán los escenarios de este ciclo de cinco días de música del 8 al 12 de febrero.
El meticuloso acto de improvisar y confluir en una musicalidad grupal es uno de los grandes momentos de empatía dentro del jazz. Esta composición única, libre de formato sirve como un aislante del tiempo y del espacio, además de ser uno de los momentos clave del proceso creativo.
Como acto de honor a este sentir compartido entre los intérpretes y el público característico de este estilo, para esta edición se dio prioridad a las jam sessions. Al igual que en años anteriores, el ciclo cinematográfico y los talleres de periodismo musical siguen teniendo un espacio importante en esta semana de celebración musical.
Esta lista del Festival Ecuador Jazz 2017 contiene a los músicos que se presentarán y adicionalmente tiene algunas canciones escondidas de otros intérpretes que se vinculan con los nombres jugosos dentro del cartel. ¡Te animamos a descubrir de cuáles hablamos!
Día 1 – 8 de febrero:
Para inaugurar estos días de música se ha elegido a Hispteria (Ecuador) y Now vs. Now (EEUU). Vinculados por fusionar al jazz clásico con detalles electrónicos, ellos han logrado recrear un ambiente retrofuturista alocado. Las canciones casi no tienen letras y consiguen su clímax musical al bombardear tu cabeza de sonidos inesperados.
Ernesto Karolys nos muestra su proyecto Hipsteria con algunos músicos activos en la escena: Andrés Noboa (Blues S.A.), el bajista Christian Dreyer (Camila y la Máquina de Luz) y el español Marcos Merino (Trivial) en los teclados. Después de rockear junto a Biorn Borg, el ruso -como le dicen sus amigos- reconoce al jazz como su pasión e inaugura Hipsteria.
Now vs Now, en cambio, es mezcla exótica y fuera de lo común dentro del festival. Detrás de este proyecto está Jason Lindner, con más de veinte años sobre el escenario y siete discos. Este pianista neoyorquino se convierte en un diseñador de sonido al presentar esta vez, su último trabajo discográfico Earth Analog (2013).
Canciones escondidas:
- «Blackstar» – D_v_d B_w_e: Jason Linder fue uno de los músicos, el tecladista para ser exactos, de este álbum estrenado en 2016.
- «Matrix»- Ch_ck C_r_a: Los jazz standards de este músico comenzaron a ser reconocidos a finales de los 60 y siguieron en mutación hasta comienzos del 2000. Destacado por hablar de sensibles temas sociales con su música, Chick Corea es reconocido como una leyenda y fue muchos años mentor de Jason Linder en sus años de aprendizaje.
Día 2 – 9 de febrero:
En este segundo día, la abundancia de percusiones y la espiritualidad de su música es el vínculo entre los artistas.
Se abre la cortina con Koyari, quienes presentan su primer trabajo discográfico Mirrors (2016). Guiados por la voz femenina de Marta Del Grandi, esta agrupación nacional dedica sus canciones a manera de culto hacia la pachamama.
Seguido por Tony Allen, conocido como el padre del afrobeat. Este baterista de Nigeria cambió el mundo del jazz. Se caracteriza por funcionar al jazz con el funk más diferentes estilos africanos, en los que reina la voz y la percusión. Definitivamente, uno de los que más llamó la atención de Fabiola Pazmiño, la curadora del festival. “El es casi un leyenda viva, este es uno de mis imperdibles”.
Como final de esa jornada, todas energías se juntan en una sesión de Jam interpretada por el guitarrista, cantante español Luis Regidor y sus músicos acompañantes. Este músico actualmente reside en Quito y es profesor del Berklee College of Music de la USFQ.
Canciones escondidas:
- «Soul Bossa Nova»- Qu_n_y Jon_s: Fue uno de los miembros del jurado del concurso “Shure Montreux Jazz Voice competition” del Montreux Jazz Festival 2011” en el que Luis Regidor llegó a segundo lugar.
- «The Gypsy «- Ch_rl_e P_rk_r: Tony Allen se juntó con este otro monstruo el en la historia del jazz para desarrollar mezclas con la música tribal de Ghanaian y cantos tradicionales. Con él Allen realizó las primeras exploraciones en este tipo de mezclas. (Charlie Parker)
- Zombie- Fe_a K_ti: Esta fue la banda a la que Tony Allen perteneció antes de sacar su proyecto solista.
Día 3 – 10 de febrero:
En este día los vientos adquieren protagonismo dentro del festival. con un aire más latinoamericano las tres agrupaciones que se presentan hoy se distinguen por enriquecer las texturas del jazz contemporáneo con ritmos y sonidos de su país de origen.
En compañía de un quinteto de músicos locales, inicia con fuerza el concierto Melissa Aldana. Esta joven saxofonista chilena logra unir en sus algunas de sus composiciones sonidos marcados raíces del sur. Con una larga lista de más de dieciocho festivales bajo el brazo, esta vez ella presentará algunas canciones reciente proyecto Back Home (2016).
Una onda bossanova colorea la base de jazz clásico en la presentación de este trío brasileño que se junta solo en ocasiones especiales. Esta vez el guitarrista Guinga toca en conjunto con la cantante de música popular Mônica Salmaso y la clarinetista Nailor Proveta.
La Jam Sesion de esta noche estará dirigida por el trío local VIO Trío. Esta agrupación quiteña está próxima a estrenar su disco debut a mediados de este año (entre junio y julio, según su página de Facebook).
Canciones escondidas:
- «Samba de mina terra» – B_n_a M_nt_qu__ra: Esta es la gran big band a la que Nailor Proveta pertenece. Dominada a un grammy en 1998, se presenta en vivo con más de veinticinco músicos sobre el escenario.
- «Bolivia» – G__rge C_l_m_n: El fue el mentor de Melissa Aldana en sus años en Berklee College of Music Boston.
Día 4 – 11 de febrero:
Si el Día 3 fue en honor a los vientos, en el concierto del día 4, las cuerdas se roban toda la atención.
Los ritmos étnicos que decoran una base jazz clásica identifican la música de Claudia Martínez. La “técnica impecable que con dulzura llega al alma” según la descripción de Fabiola, convierte a Bill Frisell en el segundo en presentarse esta noche y en otro de sus imperdibles este año. Nacido en Estados Unidos, Frisell es un apasionado por el clarinete, pero elige a la guitarra como su instrumento principal. En esta ocasión presentará varios temas de su último trabajo discográfico, dominado al grammy, When you wish upon a star (2016).
Para culminar con el concierto de este penúltimo día de festival, está la Jam Session dirigida por Afrocolombian Jam. De origen colombiano tal como su nombre lo insinúa, esta agrupación caracteriza sus improvisaciones con la aparición de instrumentos tradicionales como la gaita y todo tipo de tambores. De esta forma su sonido es una mezcla de lo ancestral y tradicional con lo más moderno del jazz contemporáneo.
Canciones escondidas:
- «Twilight»- Eb_rh_rd W_b_r: Este fue el bajista con el que Frisell realizó su primera, de algunas grabaciones en conjunto.
- «Empero Jones»- J_e L_v_n_: Bill Frisell trabajó junto a este personaje del mundo del jazz y del saxofón por más de quince años. Frisell fue un músico colaborador en dos discos de Joe.
Día 5 – 12 de febrero:
Babel Quintet es el nombre que se le dio a este grupo de cinco músicos de orígenes distintos que enriquecen con sus sonidos una propuesta distinta dentro del jazz contemporáneo. El saxofonista Uri Gurvich presenta junto al argentino Ramiro Olaciregui y los tres integrantes nacionales de Pies en la Tierra, Raimon Rovira, Cayo Iturralde y Carlos Albán. Para cerrar con este gran festival, el Ángel Parra Trío canta a Violeta Parra. Este es un gesto conmemorativo a los cien años de nacimiento de la cantautora.
Canciones escondidas:
- «Carapálida»- P__s _n l_ T__rr_: Trabajo del trío local. (Pies en la Tierra)
- «Gracias a la Vida» – V__l_t_ P_rr_: Dentro de la playlista también se encuentra una canción de esta voz homenajeada. (Violeta Parra)