Le quedan seis meses al 2018, año fugaz, lleno de emociones intensas y de música nueva. Aquí revisamos cuatro de los lanzamientos más vacilones que han brotado hasta este momento del calendario, para su consideración y disfrute posterior.
Hasta el día de hoy, hemos sobrevivido a la mitad del segundo año de mandato de Trump, a casi toda la fase de grupos del mundial, y a una boda real. Por suerte, mientras el mundo convulsiona, la música independiente sigue brotando para darle un poco de sentido a todo el caos. Junio ha sido un mes cargado de nuevos lanzamientos que lo demuestran, y que hablan muy bien de la producción musical local en lo que va del 2018.
Sonidos de todo tipo, desde el pop-tropical hasta los aires típicos experimentales de un piano solitario, plagan nuestro rincón del internet. Para su comodidad, nos dimos el trabajo de revisar e investigar más sobre los lanzamientos que consideramos más interesantes. Ahora les queda escucharlos, compartirlos y salir en búsqueda de los demás si se quedan picadxs.
Hiato – Álbum: Línea Coral
Portada de Línea Coral (2018), Hiato.
El dúo sideral de electro-pop guayaco, conformado por María Beatriz Crespo y David Rojas, saca su primer álbum de larga duración después de seis meses de producción. Según cuentan, el disco es una especie de recopilación de canciones que habían pre-producido y tocado desde hace tiempo: «si ya nos han escuchado en vivo, podrán reconocerlas.»
«Una vez que teníamos una cantidad de canciones para un primer álbum, empezamos el proceso de grabación, no fue un proceso difícil», comentan. En el camino, Raúl Molina (baterista de Guanaco MC, Jazz the Roots, Paola Navarrete, etc.) se sumó a ellos para grabar las baterías de «Escala», el track inicial, donde también samplean a Macho Muchacho.
De alguna manera, Línea Coral, sirve para entregarle a su fanaticada una versión bien pulida de los temas que ya conocían, para que puedan llevarlos consigo a todas partes. Sus ocho pistas nos llevan de viaje por paisajes sonoros futuristas y minimalistas, en los que la percusión y los sintes se juntan orgánicamente y remiten a una fiesta de robots. Según dicen, lo que viene ahora es una nueva faceta de la banda, en la que quizás incluyan baterías reales y «muchos, muchos más sintes» para sus presentaciones en vivo.
Mancero – Álbum: Mancero Piano Solo
Portada de Manecero Piano Solo (2018), Mancero
Mancero es uno de los proyectos de música experimental más interesantes e innovadores que han pasado por nuestros oídos. Activo desde inicios de esta década, ha mutado varias veces bajo la visión de su creador: Daniel Mancero, pianista quiteño radicado en París desde 2013. Su última entrega se hace en solitario, después de haber experimentado con su música en forma de dúo y trío anteriormente.
Mancero Piano Solo fue producido por Daniel, con la ayuda de Ivis Flies, entre Quito y París. Los temas que lo completan fueron grabados en la casa de Luis Verdugo, uno de los fabricantes de pianos más prominentes de nuestro país.
«El disco que presento hoy es muy introspectivo : recopila un conjunto de obras donde intento dialogar conmigo mismo — o, por así decirlo, donde una mano discute con la otra, buscando cada una su camino individual». En ese diálogo, el reto más grande, como él lo pone, es encontrar «una riqueza de timbres dentro de un instrumento solitario». Definitivamente, lo logra. En sus manos, el piano se convierte en un artefacto contador de historias.
Daniel solamente ha liberado dos temas de los ocho que componen el álbum, pero con eso le bastó para dejarnos sorprendidos y picados por más.
Huaira – EP: Ñuka Shunku
Portada de Ñuka Shunku (2018), Huaira
Seguramente se han preguntado quién está detrás de la enigmática voz que conjura la letra de «Colibria», el hit que lanzó a la fama a Nicolá Cruz. Su respuesta ha llegado: es Huaira. Esta cantante que proyecta la fuerza del viento con sus cuerdas vocales nos entrega ahora su primer EP solista a través de la disquera alemana Shika Shika. Con él nos dice, «yo soy corazón», Ñuka Shunku.
El disco fue compuesto con la ayuda de Julio y Pablo Vicencio, y Juan Diego Illescas, quienes estuvieron a cargo de la producción musical. Además de ellos, colaboraron artistas como el El Búho, Alejandra Ortiz, Rodrigo Gallardo y Tanya Sánchez. Todxs son nombres importantes dentro del circuito de la música electrónica-fusión que conjuga sonidos ancestrales de América, con tonalidades contemporáneas.
Ñuka Shunku está cargado con la energía emocional y espiritual de su creadora. Para Huaira tiene una importancia sumamente especial, pues recopila el trabajo que ha hecho durante años colaborando con otros artistas. El EP junta todos los aprendizajes que ese camino le ha dejado como «Medicina», y que ahora quiere proyectar con su voz para todxs nosotrxs.
«Ningún canto es de nadie, porque todo viene de la misma fuente», dice ella. «Es música para poder compartir». El EP salió el 21 de junio, para conmemorar el solsticio de verano y las fiestas del Inti Raymi. Ahora que está al aire, Huaira se dispone a esparcirlo por todas partes. Actualmente se encuentra en Berlín, a punto de iniciar una gira de verano por varios festivales europeos, llevando consigo el mensaje que se replica desde su corazón.
Swing Original Monks – Álbum: Cocinando en los Orígenes
Portada de Cocinando en los Orígenes (2018), Swing Original Monks
Los Swing Original Monks están dándose una pausa creativa para componer más canciones. Sin embargo, no nos dejaron con las manos vacías. Cocinando en los Orígenes llegó a nuestros oídos este mes, como la primera probadita de su nueva música. Como todo lo que hacen, es una mezcla sabrosa.
Juana Monk nos dice que la banda ve a este EP como una experiencia refrescante que les permitió reconectar con su esencia y sirve como «abrebocas antes del plato fuerte». El proceso de grabación les tomó tres meses aproximadamente, y fue intenso y liberador. Para traer el EP al mundo, colaboraron con Ivis Flies, recogiendo algunas ideas melódicas que ya tenían guardadas.
El EP funciona como banda sonora de una serie de televisión de producción nacional que muestra cuáles son los orígenes de nuestra gastronomía. Los Monks fueron invitados a musicalizar el proyecto, después de que la agencia productora llegara a ellos tomando a «Caminito» y «Fiesta Popular» como referencia.
Ellos aprovecharon la oportunidad para generar sonidos nuevos y darse a sí mismos un impulso creativo que ya sentían necesario. La premisa dentro de todo, según Juana, podría resumirse así: «Nueva música, ¡Ya! ¡Qué rico!».
